亞爾嘉杜之橋

亞爾嘉杜之橋

Faure Paume Paume

作品簡介

《亞爾嘉杜之橋》(The Argenteuil Bridge,或名:The Bridge at Argenteuil,法文名:Le Pont d'Argenteuil)是法國著名印象派畫家克勞德・莫奈約1874年創作的油畫作品。
《亞爾嘉杜之橋》為帆布油彩,油畫尺寸為:60.5 x 80 cm。
該油畫作品收藏於位於法國巴黎奧賽博物館 (Musee d'Orsay )。

創作背景

1871年的冬天起,莫奈有六個年頭借住在離巴黎不遠、瀕臨塞納河的一個小村莊 - 亞爾嘉杜 (Argenteuil) 。沿著塞納河有涼爽的林蔭步道,專為玩水、划船的人而開的俱樂部餐館,也到處可見。
放浪的打扮、自由奔放的生活,本就是20世紀的現象,而印象派的藝術家們的生活樣式,則既有都市人的瀟灑,又兼具鄉下人的真朴。
在這個水鄉,莫奈在一艘帶槳的船上搭蓋了一間工作室,如此便可依畫面構圖的需要,移動到適當的位置。
雷諾瓦以及其他印象派的畫友也都來這裡作畫,這一時期,他們的畫風可說是最為接近,有時甚至分辦不出那一幅是誰的,他們讚美同一個主題,並且肯定共通的表現法。

作品欣賞

在1874年的首次印象派(Impressionist)畫展上,莫奈創作了7幅關於亞爾嘉杜橋(Argenteuil Bridge)的作品和4幅關於橫跨塞納河(Seine)上游的鐵路橋的作品。本作品中畫家以流動的河流與小橋的幾何建築作為對應,並且小橋倒映在河面上。
油畫前景中,畫家描繪了在河中停泊的帆船,帆船桅桿背景中河岸小屋的屋頂的光影效果,畫家採用了較為互補的色彩(橙色和藍色),以期達到光線熠熠發光的效果。該作品畫家採用了多種處理方法,靜物固態元素的處理,比如油畫前景的帆船和小橋,前景中水面光滑紋理的處理,還有畫面中間部分倒影的水波處理等,以顯得油畫栩栩如生。

作品歷史

該作品曾多次轉手收藏。(表格列出了其主要收藏歷史)

時間(年)

地點

收藏者

1874~1906

Jean-Baptiste Faure

1906

巴黎

Durand-Ruel

1906~1937

Antonin Personnaz

1937

巴黎

Musées nationaux pour le musée du Louvre

1937~1947

巴黎

羅浮宮

1947~1954

巴黎

musée du Louvre, galerie du Jeu de Paume

1954~1967

巴黎

羅浮宮

1967~1986

巴黎

musée du Louvre, galerie du Jeu de Paume

1986

巴黎

奧賽博物館

畫家簡介

畫家克勞德・莫奈的肖像
克勞德・莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法國畫家,印象派代表人物和創始人之一。
莫奈是法國最重要的畫家之一,印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影輪廓線的畫法,在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影,也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外,莫奈對於色彩的運用相當細膩,他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色空氣的表現效果,常常在不同的時間和光線下,對同一對象作多幅的描繪,從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

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