簡介
蘇秀筆下展開的世界，遠遠超出了一己的經歷。在輯一“往事趣談”里，她寫1957年文藝的早春天氣，寫“內參片”的來歷，寫自己的懵懂與恍悟――嚴鋒的《好音》在網路上下廣為流傳，其中有一小段：“最有反諷意味的是，許多最精彩的譯製片恰恰是在文化最荒瘠的極左路線時期完成的，比如說《魂斷藍橋》、《音樂之聲》、《簡・愛》，那時是作為內參片供‘四人幫’享樂的。像邱岳峰這樣的我們最優秀的配音演員，用最嚴肅的藝術態度，配了大量的名片，給世界上最少數的人看。”對此有印象的朋友，看一看蘇秀筆下的這些篇章，一定會有許多藝術的和非藝術的感悟。輯三“我的前輩，我的夥伴”，一氣寫了三十多個人物，從老廠長陳敘一，到衛禹平、邱岳峰、畢克、李梓，再到曹雷、劉廣寧、童自榮、施融、沈曉謙……這些在觀眾中如雷貫耳的名字，這些能讓人回憶起一個時代的難忘的聲音，幾乎悉數都在她的書中出現。她寫這么一群人在神聖而又近乎神秘的永嘉路錄音棚里的日子，或描神，或擬態，或莊或諧，毫不費力地，把我們帶回了那又封閉又敞亮的歲月，那裡又埋藏著多少人渾然而又純明的青春記憶。輯二是一組關於譯製導演和電影藝術的札記，《譯製導演究竟做些什麼》《我對譯製片的幾點看法》《台詞，有千變萬化的讀法》《話筒前的心理學》……在這些篇章里，蘇秀那非常獨特和卓越的一面，悄然地展示出來了。作為譯製導演，怎樣與翻譯一起修改劇本，吃透原片作者意圖，怎樣搭好演員班子，在錄音現場如何引導演員入戲，為什麼說最好的譯製片，就應該讓觀眾忘記配音演員的存在……她的導演藝術，她的工作經驗，她那濃郁的書卷氣伴隨著一個個解密式的分析，使這部分比較專業的文字顯得格外珍貴，那些信手拈來的事例和人物，是讀者既熟悉又新鮮的，讀來一點兒也不枯燥，甚至，我敢說，它會令人著迷。
